郑希林大师作为中国书画大师，有着深厚的文学和哲学底蕴，是当今世界上公认的伟大艺术家。他用艺术征服世界，他以爱为主题的博大胸怀艺术观，传送着一个中国根、世界魂的艺术思想和精神境界。郑希林先生重出山林，心灵寂静，尘埃落定后一次珍贵作品的展现。他勇于探索，广收博览，笔墨亦随时代而变，让情感世界幻化出扑朔迷离的美意。他的创作率意，浑然天成。他的作品能散、能淡、能乱，乱中有序。于散淡乱中见出苍茫大气，大有“乱花渐欲迷人眼”的意境。郑希林教授是一位有着强烈艺术责任感的艺术大家，他的作品彰显着东西方艺术在交互影响、提升之中绽放出来的人类艺术文化的新景象和新希望，显示了植根于五千年文化传统基石之上的中国艺术的深沉与自信和西方现代艺术的丰富和韵律的统一。他的妙手，使人物花鸟山水由静止走向流动，他富有童心童趣，挥舞着八大山人曾经用过的笔，石涛先生曾经用过的墨，李白、杜甫曾经饮用过的水，是诗与画的结合，美与力的结合，抽象与具象的结合，梦想与哲学的结合，天与地的结合。作为早期实力派书画家，透过他数十年的艺术探索，形成了他独特的简繁风格。笔墨干练利索，铿锵有力。墨色互动，敢于用墨，特别是在用墨的晕化和用水的积化上，有较多的尝试并取得了审美新意境。郑希林教授同时大量吸收西洋画派的手法，用线条有机的把中华艺术的根和西方艺术的色彩连接起来。他的艺术既有长江的气息，还有密西西比河的味道。郑希林教授是少有的归隐山林的苦行僧般的具有伟大哲学思想和超前意识的真正的艺术家。他的作品用写实兼大写意的手法，用墨色和西方画的色彩，加上透视，赋予中国花鸟，人物，佛像，山水画新意境，实现了从大俗到大雅的转化。他以墨和线条为主，造像和技法为辅的理念，更增加了画的厚重和情趣，透着一股清新高雅的韵味。用线条的舞步，墨色的韵律，谱写了一场伟大的中国画的交响乐。郑希林大师反思中国传统水墨画的历史和现状，用世界的艺术观点，重新审视中国水墨画的将来。他站在现代艺术的高位，为中国水墨画发展寻找新的出路和发展方向，找回了中国水墨画曾经被改造和升华的文化先进性和艺术的前卫性。郑希林大师不仅有相当高的艺术造诣，更是一个具有佛心的艺术家。他想人所想，急人所急。只要有灾情，必挂他心，慷慨解囊，献出画作，参加义卖。他作为国宝级的书画家，不但在华人中享有盛誉，更受到美国主流艺术家跟主流博物馆、收藏家的关注。

杨建立 美国书画艺术研究院执行院长

“外师造化，中得心源”。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。而郑希林却达到了这种境界。希林运用了砺金的技法体现在他的画作上，虽不是独创却也在古人的基础上进行了变化。他立足于蒋兆和大师教诲的“中西合璧”思想，在艺术创作上纵横恣意，下笔珠玑，秉承传统文人画精髓的同时，在表现形式、艺术语言又有自己的独特创新。他创作的题材广泛，人物、山水、花鸟、走兽皆能，注重兼收并蓄，不囿于一家一法，画风随画意多变，却能各得其妙。特别是他的砺金唐卡，色彩绚丽，从端庄秀美的菩萨到庄严神圣的佛祖均披上一层金光闪闪的锦衣，着实雍容华贵。在我国国画创作领域，中国传统文化修养的普遍缺失，就以现在的美术教育而言，许多艺术院校中国画专业名存实亡，而代之以所谓的“水墨画”。由于缺少中国文化底气，现在不少中国画画家的所谓创新往往行之不远。而他却可以在中国画的基础上进行新的创造，使得他的砺金工笔重彩异彩夺目。而他的山水画也有着强烈的时代感，在二十一世纪的今天，着重研究山水与自然、人文的巧妙关系结合。那原本沉寂的山岩、流水在他的笔下，运用砺金技法变得有了气韵和神彩，更有了生命和灵魂。看似简率的勾勒、却有多变的笔墨关系，他那所呈现的开合混润的艺术境界，使人仿佛置身山林深处，让人感发幽思和遐想。他的工笔山水近看山石纹理清晰分明，峰峦辙痕依稀可见，溪水潺潺似可入耳；远观则崇山峻岭，尺寸千里，飞流直下，萦青缭白，外于天际。“非必丝与竹，山水有轻音。”倾听山水的韵律，不亦快哉！

刘曦林 中国著名美术史论家